ฝึกร้องเพลง พูดถึงความคิดสร้างสรรค์ของ Tone คืออะไร? เราควรคุยโทรศัพท์กันก่อนไหม? คุณเคยได้รับเบอร์แปลกหน้าแทนเบอร์มือถือ โทรหาเพื่อน และจำเสียงเมื่อเพื่อนของคุณจำคุณได้หรือเปล่า? แสดงว่าเสียงของเรามีเอกลักษณ์ ใช่ ปัญหาคือเมื่อเราร้องเพลง เรามักจะสร้างมันขึ้นมาเมื่อเราร้องเพลง เพราะเราต้องออกเสียงแบบนั้น เทคโนโลยีนี้บางครั้งสามารถลบเอกลักษณ์และตัวตนของเสียงร้องของเราได้ เขาร้องไห้เพราะเขาแค่กังวล เพราะในทางกลับกัน ฉันโทรหาเพื่อนแล้วเขาก็หล่อดัดเสียงเบาและลึกเพื่อแกล้งเพื่อนของคุณ? ฉันจำไม่ได้ว่าใครโทรมาและฉันสับสน เมื่อเทียบกับการร้องเพลง โทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเราจะหายไปเมื่อเรายังคงใช้เสียงอันไพเราะในขณะที่ร้องเพลง ส่วนหนึ่งก็คือบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของเราที่พูดแบบนี้ มันเป็นตัวตนของเราเองที่เราออกเสียงแบบนี้ แต่ถ้าเราคิดว่าเราควรออกเสียงแบบนั้น ตัวตนในน้ำเสียงของเราจะหายไป ประเภท เครื่องดนตรี สากล
5 เทคนิค ฝึกร้องเพลง
- ร่างกาย – การร้องเพลงเป็นการประสานกันระหว่างกล้ามเนื้อที่ช่วยในการเปล่งเสียง Efficient Breathing System หากเราต้องการเรียนรู้เพลงเพียงอย่างเดียว สิ่งแรกที่ต้องทำคือดูว่ามีอะไรผิดปกติกับร่างกายของเราหรือไม่ บางคนยืนเอียงศีรษะไปข้างหน้า บางคนมีอาการตึงที่ไหล่ หน้าท้อง หรือคอโดยไม่รู้ตัว ดังนั้นสิ่งแรกที่คุณต้องทำเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนต่อไปในเพลงคือการยืดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อของคุณอย่างเป็นธรรมชาติ ดนตรี สากล มี กี่ ประเภท
- การหายใจ – การหายใจมีบทบาทสำคัญในการทำงานของสายเสียง แต่ถึงอย่างนั้น การสอนเพลงดีๆ ก็ไม่ควรเน้นที่ลมหายใจ บางคนมุ่งความสนใจไปที่ลมหายใจทั้งหมด ดังนั้นจึงแนะนำให้ฝึกร้องเพลงก่อน เน้นการหายใจตามธรรมชาติ อย่าหายใจตื้นเกินไป อย่าหายใจลึกเกินไป ไม่ควรหายใจลึกเกินไป คุณสามารถฝึกการหายใจอย่างช้าๆ หรือตามเร็วขึ้นและแต่ละเพลงที่เราควรเรียก ในตอนนี้ ฉันหวังว่าคุณคิดอย่างนั้นเสมอ การหายใจเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ แล้วคุณจะเริ่มรู้สึกขัดแย้ง สามารถฝึกการหายใจผิดธรรมชาติได้
- Silent Note – การผสมผสานเทคนิคเสียงในข้อ 1 และ 2 เพื่อร้องเพลงหรือร้องเพลงเบา ๆ เพื่อให้สามารถร้องเพลงที่เงียบ สบาย ไม่สั่นคลอน อ่อนแอ และปราศจากความเหนื่อยล้า เราจะเน้นประเด็นนี้ก่อน นักเรียนร้องเพลงส่วนใหญ่ควรจะสามารถให้เสียงของพวกเขาสอดคล้องกัน เสียงที่เงียบเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้สิ่งที่ยากขึ้นหมายความว่าเราควบคุมงานของเราได้ดีขึ้น อาการหดตัวมากเกินไปจะอ่อนเกินไปหรือนี่เป็นพื้นฐานของเทคนิคการออกเสียงที่ดี
- ขยายช่วงของเสียง – หลังจากทำให้เสียงคงที่ คุณควบคุมเสียงได้ แต่ควรเพิ่มและเพิ่มระยะของเสียงได้ แบบฝึกหัดการยืดกล้ามเนื้อและการร้องเพลงสูงสามารถพบได้บนเว็บไซต์ เพิ่มหรือลดแอมพลิจูดของช่วงของภาพยนตร์เพลง dot com Sensei ช่วยให้คุณร้องเพลงที่ยากขึ้นได้ เพื่อให้น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น ถ้าเราเอาบทเรียนเพลงธรรมดาอย่างจริงจัง ครูสอนเพลงก็จะแนะนำเราให้รู้จักกับเสียงต่างๆ ด้วย หีบ มิกซ์ เสียงเฮด เราต้องเรียนรู้และควบคุมให้ดี เพื่อพัฒนาในขั้นต่อไป
- การผสมจากต่ำไปสูงอย่างราบรื่น – การผสมปริมาณต่ำถึงสูงอย่างราบรื่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถร้องเพลงจากต่ำไปสูงโดยไม่มีความรู้สึก หรืออาการไม่เปลี่ยนเป็นเสียงที่กัดกร่อนหรือฟังดูแปลกไปหน่อย เทคนิคการฝึกเสียงที่เชื่อมต่อกันอย่างกะทันหันในลักษณะนี้ ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็ใช่ว่าจะเป็นไปไม่ได้ สอนเพลงโดยใช้เทคนิคช่วยยืดและติดสายเสียง ช่วยให้เราพูดได้โดยไม่ประหม่าและพึมพำ การออกแบบการฝึกปฏิบัติมีประสิทธิภาพในการเรียนรู้เพลงโดยใช้หลักการนี้ เนื่องจากต้องใช้โค้ชหรือครูสอนร้องเพลงที่เรียนโดยตรงในสนาม ยิ่งคุณฝึกฝนเพลงอย่างมีประสิทธิภาพมากเท่าไหร่ ปัญหาก็จะยิ่งหมดไปเร็วขึ้นเท่านั้น ด้วยการเชื่อมต่อเสียง คุณสามารถร้องเพลงได้โดยไม่สะดุดและเพลิดเพลินกับการฟัง เมื่อคุณต้องร้องเพลงยากๆ คุณก็ร้องได้โดยไม่ทำร้ายตัวเอง ไม่ก่อให้เกิดอาการเสียงกลางคัน เครื่องดนตรี สากล มี กี่ ประเภท
5 เทคนิคทำให้เสียงของเราดูมีมิติมากขึ้น
- เพิ่มสีสันให้กับเสียงร้อง – นอกจากเสียงของเราจะสูงหรือต่ำและทั้งคู่ต้องคงที่ การเพิ่มสีสันให้กับเสียงก็มีความสำคัญเช่นกัน นอกจากนี้ยังสามารถพูดได้ว่ามันเพิ่มเอฟเฟกต์ให้กับสีของเสียงร้อง เพิ่มสีสันให้กับเสียงร้องของคุณด้วยเสียงเข้ม เสียงแหลม เสียงแหลม เสียงกรีดร้อง และการสั่นสะเทือน ด้วยทักษะการร้องเพลงที่มีสีสันของคุณ คุณสามารถเล่าเรื่องได้ดีหรือร้องเพลงได้ดี และผู้ที่ฟังมากขึ้นก็จะมีส่วนร่วมมากขึ้น ฉันยังเพิ่มเสน่ห์ให้กับเพลงของฉัน เครื่องดนตรี สากล แบ่ง ออก เป็น กี่ ประเภท
- เรียนรู้โครงสร้างเพลง – เรียนรู้โครงสร้างเพลงสำหรับดนตรี สไตล์ดนตรี และเครื่องดนตรีหลักอื่นๆ พีคที่ดีที่สุดในการเขียนเพลงบรรเลงที่มีขนาดเล็กที่สุดคือที่ใด หรือส่วนไหนเด่นที่สุด? การรู้ว่าเพลงมีโครงสร้างอย่างไรจะช่วยให้คุณสื่อสารอย่างชัดเจนว่าเพลงนั้นพยายามจะสื่อถึงอะไร คุณสามารถทราบได้ว่าจะใช้เสียงและอารมณ์ส่วนใดกับส่วนใด การนำชีวิตมาสู่เพลงที่ทำให้เพลงไม่เสถียร ช่วยให้คุณวางแผนการใช้เสียงและเสียงร้องได้ดีขึ้น
- อารมณ์การร้องเพลง – อารมณ์การร้องเพลงสามารถมีได้หลายรูปแบบ คุณยังสามารถฝึกข้อ 6 และ 7 ร่วมกันแล้วนำไปใช้ นอกจากการเรียนรู้เพลงควบคู่ไปกับความสามารถในการเล่นและฝึกร้องเพลงให้ดีแล้ว หากคุณมีโอกาสเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการแสดง คุณจะสามารถเลือกวิธีสื่อสารกับร่างกาย การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางได้ดีขึ้น ประกอบกับน้ำเสียงของเราที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ เพิ่มความน่าสนใจให้กับเพลง เพลงที่เราร้องไม่ใช่เพลงธรรมดาอีกต่อไป แต่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่ผู้คนกำลังมองหา ให้ผู้ฟังเข้าใจตรงกันมากขึ้น
- ซ้อมเวทีและไมค์ – เมื่อคุณฝึกร้องเพลงข้อ 1-8 แล้ว คุณต้องเริ่มรวบรวมทุกอย่างบนเวที เรียนรู้วิธีการใช้เวทีและวิธีการใช้ไมโครโฟนโดยไม่ต้องอายโดยเริ่มฝึกบนเวที ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ ความรู้สึกสบายและผ่อนคลายบนเวทีต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมาก และเราต้องการโค้ชดูแลการร้องเพลงให้เรา ไมค์ก็เหมือนกันเพื่อไม่ให้ร้องไห้หรือแสดงออกมากเกินไปหรือน้อยเกินไป ควรฝึกให้ใช้อย่างถูกต้องและชาญฉลาดเพื่อให้เพลงของเราไหลลื่นมากขึ้น และไม่เหนื่อย
- การแสดงสดต่อหน้าผู้ชม – ไม่ว่าเราจะซ้อมดีแค่ไหน สิ่งที่เราไม่ได้ทำบนเวทีอาจไม่ทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น ดังนั้น ครูภาพยนตร์จึงควรหาโอกาสในการแสดงสดต่อหน้าผู้ชม เพื่อพัฒนาทักษะการแสดงสด และที่สำคัญที่สุด นักเรียนต้องพบกับเหตุการณ์จริง เป็นสิ่งสำคัญที่นักเรียนต้องเรียนรู้ด้วยตนเองถึงวิธีจัดการกับอารมณ์ ความตื่นเต้น การจ้องมอง และความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดง เรียนรู้วิธีเอาชนะความกลัว เรียนรู้วิธีเอาชนะใจตัวเอง และร้องเพลงอย่างมีความสุข ฝึกร้องเพลง